ロビー・ロバートソンは音楽界のレジェンドであり、マーティン・スコセッシの名作のスターでもあった

ロビー・ロバートソンはラジオで自分の信念と目的を見つけました。 オンタリオ州トロントで生まれ育ったこの宝石メッキ工場労働者の子供は、ニューヨーク州バッファローの WKBW の AM 放送を通じてロックンロールに出会い、未明に WLAC のディージェイ、ジョン R がブルースに夢中になった。 . 遠く離れた音楽のメッカ、テネシー州ナッシュビルから12小節のゴスペルを寝室に吹き込んだ。 彼の道は定められ、それが彼を乱暴なロカビリーアーティストのロニー・ホーキンスに導きました。ロニー・ホーキンスは、10代のロバートソンのギターの才覚に感銘を受け、彼をバックバンドのザ・ホークスのメンバーに引き入れました。 1960年代初頭、ロバートソンは歌手兼ベーシストのリック・ダンコ、歌手兼ピアニストのリチャード・マニュエル、マルチ楽器奏者のガース・ハドソン、シンガー兼ドラマーのリヴォン・ヘルムと絆を築いた。

ここで、才能豊かなロック ブルース愛好家 5 人がザ バンドを結成しました。

ロバートソンは長い闘病の末、今日80歳で亡くなった、ザ・バンドの機関車だった。 彼は、「ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク」に収録された画期的な「ザ・ウェイト」（デニス・ホッパー監督のニューハリウッド映画「イージー・ライダー」で顕著にフィーチャーされた）を含む、最も有名な曲の多くを書き、グループが監督とタッグを組んだことで注目を集めようとした。マーティン・スコセッシ監督の『ラスト・ワルツ』は、多くの人が最高のロックンロール・コンサート映画だと考えています。 これがザ・バンドのお別れコンサートであり、ロバートソンとスコセッシのサウンドトラック共同制作の始まりとなった。 彼はオスカー受賞監督の信頼できる針落としの協力者でした。 彼らは一緒に、「Raging Bull」から次の「The Killers of the Flower Moon」までの鮮やかな聴覚タペストリーを組み立てました。 ロバートソンはその後も数多くのソロ LP を録音し、そこでしばしばネイティブ アメリカンの伝統を探求し、尊重しました。

ロバートソンは音楽の原動力でした。 彼はまた、広く愛されているわけでもありませんでした。

スター勢ぞろいの「ザ・ラスト・ワルツ」におけるロバートソンのカメラに優しいカリスマ性は、彼が自分たちの貢献を減じていると感じたバンド仲間たちを苛立たせた。 アーカンソーの引き声がバンドの多くの曲のボーカルのハイライトだったヘルムは、実際にはマイクが切れている状態で歌っているロバートソンが脇役として描かれていることに憤慨した。 ヘルムはロバートソンがスコセッシとの友情を利用して他のメンバーの邪魔をしていると感じていた。 彼はまた、解散は時期尚早で、ザ・バンドは16年間の活動を経てさらに力を入れていると考えていた（そして実際、彼らは1983年に再結成し、一時期ツアーを行っていた）。

皮肉なことに、ロバートソンが実際にやったことは、彼のソングライティングと過小評価されているギター演奏から多大な利益を得ていたグループから離れただけだったのに、こうした内部のいざこざはロバートソンを中傷するために利用されてきた。 「Cahoots」や「Moondog Matinee」には珠玉の作品があるが、1977年の「Islands」はグループが煙を吐きながら走っていることを示す決定的な証拠だった。 ロバートソンの心がその気にならなかったとしても、関係を切ってスコセッシと一緒にマルホランド・ドライブのハウスに篭もることは最悪の考えではなかった――本人たちも認めているように、2人が大量のコカインを吸入したことを除けば。

この時期にスコセッシの健康状態は著しく悪化したが、両名は最終的に打撃によるテールスピンから抜け出し、針落ち音楽キューの芸術を定義する音楽的パートナーシップを開始した。

ロバートソンとスコセッシの短期間の共同生活は、長い目で見ると精神的にも芸術的にも豊かになったことが証明された。 ロバートソンは2019年のヴァルチャー誌のインタビューで、「（スコセッシ監督は）私をたくさんの映画に興味を持たせてくれた」と語った。「そして私は彼に、彼が自分だけでは発見できなかったであろう素晴らしい音楽を聴かせるように努めた」と語った。 彼らはそれぞれ独自の長所を持っていた。スコセッシはロバートソンと付き合う前は60年代のガールズグループとローリング・ストーンズに夢中だった（『ミーン』ではロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」とストーンズの「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」を使用していた）ストリート」は当時独特の推進力を持っていたが、ロバートソンはブルースや、ヴァルチャーに語っていたように、『ディパーテッド』のドロップキック・マーフィーズの「アイム・シッピング・アップ・トゥ・ボストン」のような新しい曲にも耳を傾けていた。

彼らの最高傑作は疑いもなく、オーティス・ウィルソンやチャームズの曲調の「ハーツ・オブ・ストーン」など、音響的に多様なトラックをつなぎ合わせた「グッドフェローズ」だ。 ジェリー・ヴェイルのバラード「プリテンド・ユー・ドント・シー・ハー」、ドノヴァンの間抜けで神秘的な「アトランティス」、ザ・ロネッツの季節限定ウォール・オブ・サウンドのクラシック「フロスティ・ザ・スノーマン」、デレク・アンド・ザ・ドミノスのデュアン・オールマンがキャプテンを務める「レイラ」へのブリッジ。ニルソンの陽気な「ジャンプ・イントゥ・ザ・ファイアー」、ディーヴォの不安げなカバー「サティスファクション」、そして最後には、まるでいつも一緒にいるつもりだったかのようなシド・ヴィシャスの「マイ・ウェイ」。 これは、2 人の音楽愛好家が、最も意見が分かれるダイブバーで、陳腐で、無名で、まったく奇妙で、お気に入りの曲を交換しているように感じる、狂ったジュークボックスの実行です。