ウォレス・チャン氏、持続可能性とは素材を尊重することであると語る

宝石をちりばめた蝶の作品を手に持つウォレス・チャン

ハーバード大学で最近開催された「State of the Art Jewelry Summit」では、持続可能性が主な話題となりました。 著名な宝飾品業界の専門家がハーバード大学の教育者に加わり、持続可能な業界の構築に関するさまざまな側面について話し合いました。 トピックには、鉱山の持続可能性の詳細な分析、持続可能性を作品に組み込むデザイナー、宝飾品業界のサプライチェーンで無視されがちな鉱山労働者を支援する方法、持続可能性を真剣に考えない場合の世界的な影響などが含まれます。

ハイジュエリーアーティストのウォレス・チャンは、持続可能性が何を意味するかについて彼自身の見解を述べた 10 分間のスピーチを行いました。

チャンは中国本土で生まれ、5歳のときに家族で香港に移住しました。 そこで彼らは極度の貧困の中で暮らしていました。 「私の子供時代は、毎日が食べ物、暖かさ、そして屋根を守ることでした。」 彼はすぐに働き始めました。 「私たち兄弟も、名前の書き方を学ぶずっと前に、一生懸命働くことの大切さを教えられてきました。」 この間、チャンは持続可能性とはあらゆるものを再利用することだと語った。 3人の兄弟がスープを食べるときに共有したプラスチックのスプーンも。 スプーンを再利用することは倹約につながるだけでなく、そのせいで食べる速度が遅くなり、満腹になる量が少なくなったと同氏は述べた。

2000年代初頭、チャンさんは6か月間僧侶として生活し、私物を差し出したり、写真を燃やしたりした。 当時、彼はそれが生涯の天職になると信じていたが、何かが変わった。

「創造的なプロセスは心の究極の実践であることに気づきました」と彼は、一日がかりのフォーラムの出席者約100人に語った。 「私にとってより高い知恵を獲得する唯一の方法は芸術を通してです。」

しかし、問題がありました。 彼には前世から何も残っておらず、作成する材料もありませんでした。 彼は他の人が捨てた材料を使い始めました。 まず、彼はコンクリートのブロックを見つけて家に持ち帰り、彫刻を彫りました。 当時、持続可能な生活を送るということは、他の人がゴミとみなす素材を使って創作することを意味していました。

「それは私に創造性のスーパーパワーを思い出させました」と彼は言いました。 「創造性は私の生命線であり、今でも私の生命線です。 芸術家は物を創造するだけではなく、夢、意味、そして彼自身の存在そのものを創造します。 夢がばらばらになっても、それは増殖して、より明るく美しい夢になると私は考えたいのです。」

ひび割れた紫色のティーポットの蓋がリングになった。 割れた花瓶がバングルに生まれ変わりました。 彼の有名なハイジュエリー作品の中にも、廃棄された品物が含まれていました。 埃っぽい古い嗅ぎタバコ瓶がネックレスのペンダントになりました。 死んだ蝶はブローチとして不滅になりました。 「3年かかり、数え切れないほどの試みをしました。 チタンを構造体として使用し、壊れやすい粉状の蝶の羽をクリスタルとマザーオブパールの間に配置しました。」

チャンにとって、持続可能性とは、素材を扱い、何世紀にもわたって続く作品を生み出すことも意味します。

「芸術を創作するときの私の最終的な目標は、自分の作品が自分よりも長持ちすることです」と彼は言いました。 「これを達成するために、私は石、チタン、磁器など、人類の永遠の価値である愛、希望、美、夢とともに永遠に最も近い素材を探し求めています。」

彼は、作品にチタンを使用する初期の先駆者です。 選んだ理由の一つは錆びないこと。 彼は幼少期の出来事がきっかけで割れない磁器を発明しました。 前述したように、彼と彼の兄弟は非常に貧しく、食事にはプラスチックのスプーンを共有せざるを得ませんでした。 大人もスプーンを共有しましたが、それは磁器でできていました。 ほとんどの子供たちと同じように、チャンも自分には手に入らないものに興味を持つようになりました。 彼はスプーンを手に持って落としてしまい、スプーンを壊してしまいました。 彼の両親は満足していませんでした。

2018 年に発表された「ウォレス チャン ポーセリン」は、壊れないだけでなく鋼鉄の 5 倍の強度を持つ、この事件に対する彼の反応です。

彼は、完璧というものはとらえどころのないものだが、それは常に達成しようとしているものだと言う。